Las primeras fotografías de la historia datan del siglo XIX , precisamente la primera de la que se tiene constancia es de Joseph Nicéphore Niépce un inventor francés que ha pasado a la historia como el " autor de la primera fotografía permanente". La realizó sobre un grabado del siglo XVII en el que aparece un hombre tirando de un caballo. Supuestamente esta es la primera foto de nuestra era (1825):
Blog conceptual de arte-nativo. Nuestra etimología no se debe más que al humilde homenaje a Michelangelo Antonioli (cineasta italiano), que desde aquí le queremos brindar. ´Blow up´ se rodó en 1966 y fue la ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de ese mismo año. La película está basada en un relato de Julio Cortázar. En inglés, blow up se entiende en la jerga fotográfica como una gran ampliación durante el revelado de una foto.
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24 de mayo de 2011
21 de mayo de 2011
" El momento decisivo" de Henri cartier-Bresson
El fotoperiodista y fundandor de la agencia Magnum, Henri Cartier- Bresson (22 de agosto 1908 - 2 de agosto 2004) predicó siempre con la idea de atrapar el INSTANTE DECISIVO.
El increíble documental y el libro al que da nombre : "El momento decisivo de Henri Cartier Bresson", trata sobre ese MOMENTO DECISIVO que es , sin duda, la característica principal de sus obras.
Sin embargo, ese momento decisivo no ocurre en el caso de Bresson, de una manera fortuita, aleatoria. Por el contrario, hay todo un ejercicio, una trayectoria por parte del fotógrafo, de establecer determinadas relaciones, a través de la cámara, de forma y fondo, de dar relieve a uno u otro sujeto, o de extraer la mayor intensidad a una escena.. "La fotografía es para mí el reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies, de líneas y de valores; el ojo recorta el sujeto y la cámara no tiene otra cosa que hacer que su trabajo, es decir, imprimir en la película la decisión del ojo" , afirma Bresson sobre su trabajo parecen calcadas de sus propias fotografías, en el reportaje que da su nombre.
Muchas, por no decir la mayoría de sus imágenes, aparecen como verdaderas escenografías, como la síntesis genial de una historia. Como si ese pedazo de realidad estuviera previamente detenido y luego representado, y compensar de este modo la imposibilidad de aferrar a la verdadera realidad hecha de instantes irrefrenables. Las imágenes fotográficas están desprovistas de movimiento, no inscriben secuencias de tiempo, apenas son una prueba estática de ambos. ¿Cuántas veces hay que pasar, o estar en el lugar como una estatua invisible para pescar esas instantáneas increibles?. El mismo Cartier-Bresson se encarga de dar la respuesta: "La composición debe ser una de nuestras preocupaciones constantes, pero en el momento de fotografiar no puede ser sino intuitiva, porque ahí estamos frente a instantes fugitivos, y las relaciones cambian constantemente".
Os dejo con el enlace de un vídeo donde reflejan las mejores instántaneas de este fotoperiodista.
http://www.youtube.com/watch?v=Jnt7RP6-m-Q
El increíble documental y el libro al que da nombre : "El momento decisivo de Henri Cartier Bresson", trata sobre ese MOMENTO DECISIVO que es , sin duda, la característica principal de sus obras.Sin embargo, ese momento decisivo no ocurre en el caso de Bresson, de una manera fortuita, aleatoria. Por el contrario, hay todo un ejercicio, una trayectoria por parte del fotógrafo, de establecer determinadas relaciones, a través de la cámara, de forma y fondo, de dar relieve a uno u otro sujeto, o de extraer la mayor intensidad a una escena.. "La fotografía es para mí el reconocimiento en la realidad de un ritmo de superficies, de líneas y de valores; el ojo recorta el sujeto y la cámara no tiene otra cosa que hacer que su trabajo, es decir, imprimir en la película la decisión del ojo" , afirma Bresson sobre su trabajo parecen calcadas de sus propias fotografías, en el reportaje que da su nombre.
Muchas, por no decir la mayoría de sus imágenes, aparecen como verdaderas escenografías, como la síntesis genial de una historia. Como si ese pedazo de realidad estuviera previamente detenido y luego representado, y compensar de este modo la imposibilidad de aferrar a la verdadera realidad hecha de instantes irrefrenables. Las imágenes fotográficas están desprovistas de movimiento, no inscriben secuencias de tiempo, apenas son una prueba estática de ambos. ¿Cuántas veces hay que pasar, o estar en el lugar como una estatua invisible para pescar esas instantáneas increibles?. El mismo Cartier-Bresson se encarga de dar la respuesta: "La composición debe ser una de nuestras preocupaciones constantes, pero en el momento de fotografiar no puede ser sino intuitiva, porque ahí estamos frente a instantes fugitivos, y las relaciones cambian constantemente". En definitiva, si no pones LA CABEZA, EL OJO Y EL CORAZÓN en el mismo momento en el que se desarrola el clímax de la acción, no trasmitirás nada en una imagen. Ese es el MOMENTO DECISIVO del que habla Henri Cartier Bresson.
Os dejo con el enlace de un vídeo donde reflejan las mejores instántaneas de este fotoperiodista.
http://www.youtube.com/watch?v=Jnt7RP6-m-Q
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| La cámara de Bresson, la fiel Leica |
4 de mayo de 2011
¿ Me compro una réflex o una compacta ?
Quizá muchos de vosotros os encontráis ante el dilema de comprar una cámara de fotos réflex, o bien una digital compacta de las que caben en cualquier bolsillo. A pocos nos sobra el dinero, y a la hora de comprar una cámara intentamos tomar la mejor decisión.
Esta “mejor decisión” empieza precisamente cuando tenemos que elegir entre la cámara réflex y la digital compacta. Hoy intentaré pues orientaros un poco, a grandes rasgos, para que vuestra decisión sea la acertada.
¿Cámara réflex o cámara digital compacta?
Para elegir entre un camino u otro tendremos que responder básicamente a 2 preguntas importantes:
¿Cuánto dinero quiero invertir en una cámara?
5 de abril de 2011
Un reportaje plantea la veracidad de la foto " EL miliciano Muerto"
La historia del fotoperiodismo dice que Muerte de un miliciano fue tomada por Robert Capa el 5 de septiembre de 1936 en el Frente de Cerro Muriano (Córdoba), en los comienzos de la Guerra Civil. Incluso se sabe el nombre del soldado muerto: Federico Borrell García. Sin embargo, desde entonces, la instantánea es sometida a un continuo debate sobre su falsedad.
El documental La sombra del iceberg, dirigido por el profesor de la Universidad Jaume I de Castellón, Hugo Doménech, se ha inspirado en esta célebre fotografía, que está considerada la primera en captar el preciso instante de la muerte, y plantea que no es más que una escena preparada.
De hecho, en numerosas ocasiones, se ha comentado que el prestigioso fotógrafo de Magnum aprovechó unas horas tranquilas para tomar estas imágenes con milicianos que fingían ser abatidos y que realmente el de la fotografía murió unos días más tarde.
El citado documental, de Hugo Doménech, profesor de Comunicación Audiovisual y Publicidad, y Raúl M. Riebenhauer, ganó el Premio al Mejor Documental Iberoamericano en el Festival Internacional de Ciudad de México
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